El porqué de "Marble Index", de Nico

En el año 1968 surge uno de los que podría considerarse discos más raros del rock, si es que puede clasificarse como “rock” o en un género determinado siquiera. Se trata del Marble Index de Nico.

Nico ya había grabado un disco el año anterior, el conocido Chelsea Girl. Con una canción compuesta por Bob Dylan, y los arreglos de John Cale y el que fue su novio, Jackson Browne, las piezas no pasaban de ser un folk bastante convencional, aunque bonito. Se dice que la propia Nico no estaba satisfecha con el resultado. El disco había sido un producto en el que ella apenas había participado, obsesionada como estaba en desarrollar su carrera. Había dejado todo el trabajo en manos de los demás, a los que consideraba gente con peso ya en la industria musical.

Ella misma declaró que lo que menos pudo soportar del disco eran las flautas. No es de extrañar que a la dura Nico no le satisfaciera un folk suave con flautas; su sensibilidad estaba bastante alejada de ello. Habiendo pasado su infancia en el ruinoso Berlín de la posguerra, declaró que su “paisaje desolado” la perseguía, y que plagaba continuamente sus letras como un “decorado”. En efecto, el giro que dió con la grabación de Marble Index fue radical: todas las canciones están compuestas por ella, con Cale en la producción y en la interpretación de los instrumentos. Fue en este disco también donde Nico estableció el que sería su instrumento insignia: el armonio.

Las letras de Nico son fundamentalmente obsesivas, tanto en temática como en la propia estructura; la melodía también contribuye a esta sensación. Configuró una imaginería propia y cerrada que se va desarrollando y revienta en Desertshore, y que me atrevo a decir influye notablemente en grupos posteriores como Sopor Aeternus y en la generación de un género en sí (valga la redundancia): el dark folk o folk apocalíptico, el reverso perfecto del folk que detestaba Nico. Este universo creado se constituye de imágenes propias del medievo, halconeros, ermitaños, demonios burlones, portales a la locura que recitados en estructuras paralelas y abusando de la repetición, dan lugar a letanías marcadas por el sonido del armonio y su pétrea y fría voz.

Marble Index supone el germen que acabará por despuntar en Desertshore; se puede situar en ese cajón de sastre que es por definición el avant-garde, aunque ya se vislumbra su evolución en canciones como No one is there (que tiene su propia versión con armonio en la reedición Frozen Borderline). El disco fue un rotundo fracaso en cuanto a la acogida del público: sencillamente, en plena época del flower power y la liberación sexual, poca gente estaba dispuesta a oír canciones de sonido denso e inspiración medieval. Sin embargo, el disco supuso ese importante paso que se hubo de dar entre la psicodelia y el rock gótico.

El por qué de FLCL

FLCL (o fooly cooly) es una serie de animación japonesa de seis episodios OVAs, dirigida por Kazuya Tsurumaki del estudio Gainax.
Narra las aventuras y desgracias de Naota, un chaval de 12 años, después de encontrarse con Haruhara Haruko, una extraña chica de 19 años que monta sobre una vespa amarillas y a la que le apasiona la comida extrapicante.

Después de recibir un guitarrazo en la cabeza, a Naota le empieza a salir un extraño bulto en la frente, del que saldrá un robot, mandado por la Medical Mecánica, compañía de artículos médicos que posee una fabrica con forma de enorme plancha en la ciudad de Naota y que expulsa nubes de vapor una vez por día.

Este anime, es uno de los más raros que he visto, pero también es uno de los mejores, en él, se suceden escenas bizarras, diálogos caóticos aparentemente sin sentido pero que a medida que uno va viendo la serie se van abriendo y encontramos una trama algo enrevesada y bizarra pero acojonante.

La banda sonora es de un grupo de J-Rock llamado, The Pillows, con unas canciones muy buenas y que encajan a la perfección con las escenas y el cuidado y colorista dibujo.

Personalmente recomiendo verla al menos dos veces: una primera, sol@, y otra acompañad@.
Es un anime en la que se entremezclan escenas futuristas, costumbristas y fantásticamente bizarras, mensajes sexuales, bajos, robots alienígenas y orejas de gato, todo ellos sazonado con buena música.

Es la ilusión de la juventud en el corazón de tus días de infancia... XD

El por qué de Miguel Hernández

Se ha dicho que una imagen vale más que mil palabras,pero...¿qué hacer cuando cada palabra evoca mil imágenes?.Como respuesta a esta pregunta aparece el soberbio poeta de Orihuela,Miguel Hernández.

Nacido en 1910 en un pueblecito de Alicante,con unos padres dedicados a la cría de ganado,Miguel destacó desde su más tierna infancia.Tuvo la suerte de encontrar en los jesuítas un refugio a la dureza de los montes y al pastoreo de las cabras durante un tiempo.No fue sin embargo una alternativa que su padre aceptara,por lo cual,pese a la voluntad de los religiosos de atraerle hacia la congregación viendo las profundas dotes artístico intelectuales del muchacho,la cabra "fue llevada al monte".

Pese a todo,Miguel aprovechó los pequeños ratos en los que no se tenía que ocupar de cuidar el sustento familiar para profundizar en la lectura de autores clásicos tales como Virgilio o San Juan de la Cruz (durante el periodo de influencia jesuíta)y para organizar charlas entre amigos sobre cultura,tertulias sobre el arte,la cultura y la filosofía.Entre estos amigos y bajo el pseudónimo de "Ramón Sijé" se esconde la llave que abrirá el cofre del tesoro poético de Miguel.

Pero vayamos despacio.Miguel va descubriendo las limitaciones de su Orihuela natal y marcha a la capital a buscar suerte.No la consigue,se topa con una gigantesca telaraña burocrática digna del "vuelva usted mañana" de Larra.

A su regreso,los ánimos y la comprensión de sus más cercanos le convecen de la necesidad de volver a intentarlo.En ese segundo viaje es donde consigue la amistad de intelectuales de la talla de Pablo Neruda o el elogio de genios tales como Juan Ramón Jimenez(en su primera poesía famosa,la "Elegía a Ramón Sijé" de 1936.Por medio del correo y la residencia de estudiantes conocerá a Lorca,se concienciará del drama social que vive su tierra y del profundo cisma entre clases y pensamientos en una España próxima a la guerra civil,romperá definitivamente con la iglesia con la cual un fino hilo venido de su infancia le unía y,finalmente se posicionará a favor del bando republicano en la guerra civil,luchando en el afamado 5º regimiento.

Tras la contienda,al ser delatado,será juzgado junto con otros 24 presos y condenado a muerte en un juicio sumario de tan solo una hora de duración.Gracias a la ayuda de Pablo Neruda y al párroco de su pueblo natal junto con la colaboración de varios intelectuales,se le conmutará la pena por la de 30 años.Durante su estancia en prisión nacerá y morirá un hijo,lo que desgarrará la ya de por sí frágil naturaleza encerrada en Miguel.El cautiverio y las malas condiciones le llevarán a enfermar de tifus,el cual se le agravará y convertirá en tubercolósis,enfermedad que le llevará finalmente a la muerte en 1942.Es de resaltar que "El hombre acecha",obra que no llegó a ver publicada es destruido en las imprentas a excepción de 2 ejemplares,los cuales servirían para la reedición del libro en 1981.

Es difícil hablar de este hombre de forma imparcial.Su naturaleza,la cual se manifiesta verso a verso hace que lo sencillo,lo delicado y lo profundo de su mensaje nos cale hondo,tan hondo que nos haga reflexionar sobre la razón de las guerras,sus causas y consecuencias últimas.

Se puede decir mucho de un hombre.Se puede hablar mucho sobre un poeta.Pero hay algo inequívoco.Miguel Hernández no es un genio por escribir y vivir de forma semejante.No es un genio por ser de un bando o del otro en una contienda que tantas veces reconoció como una masacre entre hermanos;Miguel Hernández es un genio por haber sabido expresar el dolor de una España partida,de un padre desgarrado,de un amigo dolido...de una vida de lucha,gloria y combate...en tan sólo unos versos .

En una época como la que corre,sus palabras nos recuerdan la necesidad de abrir los ojos y no dejarse engañar por tantas banderas,falsas metas y máscaras de triunfo.Nos demuestra que quien mueve el mundo no son los ideales,la política o las armas.Sino los hombres que mueren por ideales,los padres que dicen adiós a sus familias por una promesa de libertad y aquellos que,aún combatiendo,reconocen a la guerra como lo que realmente es,una gran mentira.Los hombres que aman combatiendo y los que combaten amando.

Elegía

(En Orihuela,su pueblo y el mío,se me ha muerto como del rayo Ramón Sijé,con quien tanto quería)

Yo quiero ser llorando el hortelano de la tierra que ocupas y estercolas, compañero del alma,tan temprano.

Alimentando lluvias,caracolas y órganos mi dolor sin instrumento a las desalentadas amapolas

daré tu corazón por alimento. Tanto dolor se agrupa en mi costado, que por doler me duele hasta el aliento.

Un manotazo duro,un golpe helado, un hachazo invisible y homicida, un empujón brutal te ha derribado.

No hay extensión más grande que mi herida, lloro mi desventura y sus conjuntos y siento más tu muerte que mi vida.

Ando sobre rastrojos de difuntos, y sin calor de nadie y sin consuelo voy de mi corazón a mis asuntos.

Temprano levantó la muerte el vuelo, temprano madrugó la madrugada, temprano estás rodando por el suelo.

No perdono a la muerte enamorada, no perdono a la vida desatenta, no perdono a la tierra ni a la nada.

En mis manos levanto una tormenta de piedras rayos y hachas estridentes sedienta de catástrofes y hambrienta.

Quiero escarbar la tierra con los dientes, quiero apartar la tierra parte a parte a dentelladas secas y calientes.

Quiero minar la tierra hasta encontrarte y besarte la noble calavera y desamordazarte y regresarte.

Volverás a mi huerto y a mi higuera: por los altos andamios de las flores pajareará tu alma colmenera

de angelicales ceras y labores. Volverás al arrullo de las rejas de los enamorados labradores.

Alegrarás la sombra de mis cejas, y tu sangre se irán a cada lado disputando tu novia y las abejas.

Tu corazón,ya terciopelo ajado, llama a un campo de almendras espumosas, mi avariciosa voz de enamorado.

A las aladas almas de las rosas del almendro de nata te requiero, que tenemos que hablar de muchas cosas. compañero del alma,compañero.

10 de Enero de 1936

El por qué de Albert Camus

"Nada,nada tenía importancia,y yo sabia bien por qué.También él sabía por qué.Desde lo hondo de mi porvenir,durante toda esta vida absurda que había llevado,subía hacia mí un soplo oscuro a través de los años,y ese soplo igualaba a su paso todo lo que me proponía entonces,en los años no más reales que los que estaba viviendo.

¡Qué me importaban la merte de los otros,el amor de una madre!¡Qué me importaban su Dios,las vidas que uno elige,los destinos que uno escoge,desde que un único destino debía escogerme a mí y conmigo a millares de privilegiados que ,como él se decían hermanos míos!

Todo el mundo era privilegiado.No había más que privilegiados.También a los otros los condenarían algún día."(Albert Camus-"El extranjero")

Lo cierto es que no hay una razón única para leer a Camus.

Los hay que se sumergirán en sus turbulentas páginas con el fin de embeberse del existencialismo más absoluto.Y se quedarán perplejos al encontrarse con el ser humano puro y duro,desnudo.

Los hay que se lanzarán a la búsqueda del vitalismo o de la figura de Nietzsche entre sus obras.Y se quedarán asustados de lo que es la vida reflejada en los ojos de la especie anterior al superhombre.

Camus es un gigantesco fichero por el que han ido pasando las ideas más brillantes de su siglo y el anterior sin quedarse.Camus es el equivalente a un ratón de biblioteca en un sentido no metafórico.Ha ido comiéndose frases,recortando palabras,desmenuzando conceptos.Y se ha dado cuenta de que algo falla.La respuesta a qué falla y como arreglar el entuerto es el objetivo real de todos sus escritos.

El lector,al ir adentrándose en el laberinto mental del protagonista,al ir dilucidando la solución a las incógnitas que se plantean a lo largo de la obra ,cae en la cuenta de que hay enigmas que simplemente son irresolubles y resoluciones que deben quedar sin una explicación,o,en caso de tenerla,posee un grado de crudeza que supera lo habitual.

Camus no enmascara.Ni a sus personajes ni a sus obras.Y eso es aplicable tanto a sus escritos como a su vida.Jamás se escondió de aquellos que le criticaron por separarse de Sartre (hecho,que,por otra parte,nunca quedó del todo claro)y nunca dejó de apoyar aquello que consideraba como justo y sensato.De ahí su separación del Partido Comunista Francés tras el pacto germano soviético y su colaboración con los anarquistas en diversas revueltas de índole reivindicativa obrera tras la Segunda Guerra Mundial.En un mundo que clamaba por derramar sangre,Camus buscó la respuesta a las masacres y al odio entre hermanos abriendo en canal la personalidad humana.No dejó espacios sin visitar y ello le condujó,junto al lector,a una incertidumbre que no desaparece tras la lectura,sino que aumenta al cerrar el libro.

En lo referente a sus obras,no podemos dejar de recomendar verdaderos clásicos de la literatura moderna,como "El extranjero","La peste" o "El hombre rebelde".A raíz de estos títulos el por qué de Camus es bastante más sencillo de explicar:

Camus es necesario porque ,sin él,aquel que no se haya preguntado donde empieza y donde acaba la naturaleza del hombre,si existe un Dios o una justicia más allá de la falsa moral en "El extranjero",aquel que no haya recapacitado sobre por qué Europa ha basado su historia en un constante ataque contra sus hijos (y viceversa) en "El hombre rebelde" o aquel,que,en síntesis,no haya sentido dolor por la muerte de un hombre tras la desaparición de millares en "La peste"...no tendrían motivos para hacerlo.

El genio francés es un recordatorio permanente para las generaciones futuras de que la amenaza de lo irracional y lo fratricida ha tenido,tiene y tendrá mil formas mientras que la sensatez de la verdadera humanidad,solo una.

"En medio de los gritos que redoblaban su fuerza y su duración,que repercutían hasta el pie de la terraza,a medida que los ramilletes multicolores se elevaban en el cielo,el doctor Rieux decidió redactar la narración que aquí termina ,por no ser de los que callan,para testimoniar en favor de los apestados,para dejar por lo menos un recuerdo de la injusticia y de la violencia que les había sido hecha y para decir simplemente algo que se aprende en medio de las plagas:Que hay en los hombres mas cosas dignas de admiración que de desprecio".

El por qué de Laibach

"Todo arte está sujeto a la manipulación, excepto aquel que habla el lenguaje de esta misma manipulación." (Laibach)



Laibach es un grupo de música industrial esloveno que nació como asociación cultural juvenil en 1980, en un pueblo minero, centro de la vanguardia obrera yugoslava, llamado Trbovlje. Laibach es, además, el nombre en alemán de Liubliana.

Desde sus inicios, Laibach pretende una ruptura simbólica e ideológica uniendo elementos nazis, estalinistas, nacionalistas yugoslavos y eslovenos; así como con una hábil combinación entre el arte propagandístico nazi y el arte socialista llevado a cabo en la URSS y su órbita.

Su primera acción (terminología utilizada por el grupo tanto para conciertos como para otras apariciones públicas) fue denunciada a las autoridades por los propios círculos obreros de la ciudad siendo prohibida. Poco tiempo después acudieron a la televisión nacional a una entrevista con el periodista Yure Pengov, tras la cual el grupo fue vetado definitivamente.

No obstante, las autoridades yugoslavas no ejercían una acción directa contra este grupo ya que no podían encarcelarles por raparse el pelo y citar a Tito y a Edvard Kardelj, ya que era la misma base en que descansaba su sistema político.

Sus primeras grabaciones fueron editadas por modestos sellos centroeuropeos. Tras una destacada gira por Europa oriental (Occupied NATO Tour 1985) fueron captados por Mute records. Poco a poco se hizo bastante habitual la particular revisión del grupo de canciones pop-rock populares como "One Vision" de Queen o el álbum "Let It Be" de los Beatles. Laibach pretendía identificar sus propias estructuras totalitarias con las de Occidente, utilizando para ello el mismo método de expresión de la cultura del entretenimiento.

Tras la independencia de su país, Laibach regresa a Eslovenia. En sus propias palabras:

"El Este se colapsó porque creyó ciegamente en la definición utópica occidental de la libertad del individuo. El Oeste sólo sobrevive porque astutamente estableció un sistema que insiste en que la gente es libre. Es decir, bajo la democracia la gente cree que está actuando de acuerdo con su voluntad y deseos propios"

En 2003 publican el álbum WAT (We Are Time) influido por la grave situación internacional. Su primer single "Tanz Mit Laibach" habla de las relaciones entre Estados Unidos y Alemania. Dice el grupo que ya que Estados Unidos enseñó a Alemania a recuperarse económicamente de forma milagrosa tras la Segunda Guerra Mundial, Alemania ahora prestará su actitud bélica a Estados Unidos (y si es así , dicen , estaremos bailando durante mucho más tiempo)

Laibach forma parte del colectivo NSK (Neue Slovenische Kunst -- Nuevo Arte Esloveno), que adquirió el carácter de nación durante la separación de las repúblicas de Yugoslavia como reacción a los "hechos nacionales" y los enfrentamientos armados derivados.

Entre 2004 y 2005 hizo una intensa gira por Europa (por primera vez en España con tres actuaciones) y Estados Unidos, y de las actuaciones en este país se presenta un documental bajo el título de Divided States of America, editado el 9 de septiembre de 2006.

Su último disco Volk salió a la venta el 23 de octubre de 2006, y sus temas son versiones de himnos de distintas naciones del mundo. Camuflada en bellas melodías y atmósferas delicadas, se esconde una caricaturización del "pueblo" en el sentido nacional del término. El propio título del disco participa en el juego de conceptos, ya que Volk en alemán significa 'pueblo', mientras que volk en esloveno (y en ruso) significa 'lobo'. Así, la portada muestra el dibujo de unas ovejas (el pueblo como rebaño), mientras que en las páginas interiores aparece la amenazadora imagen del lobo.

En los temas "America" y "Anglia", así como en el libreto interior del disco, se realiza además una crítica abierta contra la supremacía política y cultural anglosajona en el mundo.

"El Este se colapsó porque creyó ciegamente en la definición utópica occidental de la libertad del individuo. El Oeste sólo sobrevive porque estableció astutamente un sistema que insiste a la gente en que es libre. Es decir, bajo la democracia la gente cree que está actuando según su voluntad y deseos propios.

La democracia atrapa a la gente a través de la inyección utópica de deseos y fantasías en la corriente sanguínea social. Su aguja hipodérmica es la industria cultural del entretenimiento. Es una aguja compartida, y las agujas compartidas llevan a la difusión de la enfermedad.

En democracia, no hay cura contra su propia enfermedad." (Laibach)

Laibach explora, analiza y reproduce todas las estructuras políticas totalitarias existentes en el inconsciente colectivo de la masa, manipulándolas, dándolas una forma real, y presentándolas al mundo como la única via posible a seguir paso firme hacia adelante sin ningún miedo y sin ninguna verguenza. El totalitarismo, anclado hasta nuestros días en los libros de historia y los documentales de televisión, pasa a la gran pantalla, y empieza a formar parte de la cultura popular en forma de música y arte pop, sustituyendo las melodiosas canciones de los Beatles, de los Rolling Stones o de los Queen en sonidos completamente totalitarizados, sustituyendo sus componentes por auténticos dictadores con bigote, y enseñándonos la triste realidad que se encuentra tras el pesado velo de maya: la dictadura de la democracia y del capital como una de las formas más caprichosas de la autocracia, la auténtica y verdadera cara del sistema neoliberal, comparándolo con los antiguos regímenes comunistas o fascistas.

Laibach, sin embargo, no se encuentra en contra de esta situación. La apoya completamente, y es consciente de que para conservar la integridad de este sistema autocrático y totalitario, no hay que engañar a las masas con viles estratagemas de manipulación social a través de los medios de masas con grupos pop o punk, sino enseñando la verdadera y auténtica belleza que tienen los valores de la moral, el orden y la obediencia absoluta. De esta manera, Laibach se convierte a través del NSK en el instrumento que ha de guiar a los pueblos del mundo hacia el voluntario sometimiento y plena felicidad, que han de guiarse a través de un único destino de unidad en lo universal.



"Todo lo que es humano ha de ser retrogarde si no avanza. Lo que *nosotros* llamamos progreso es el intercambio de una ilusión por otra ilusión distinta, pero *vuestro* "progreso" no es más que el descubrimiento gradual de que vuestras preguntas no tienen sentido."(Laibach)

"Laibach y NSK analizaron el nacionalismo a través de la dimensión estética. Situando símbolos "nacionales y subnacionales" unos cerca de otros, demostramos su "universalidad". Esto es, en el propio proceso de una nación definiendo su diferencia contra la otra; habitualmente utiliza el mismo tipo, o casi el mismo tipo de símbolos y retórica que las otras. En resumen, las naciones no son muy originales cuando se trata de definir su propia originalidad, su razón de ser, unas contra otras. De hecho, habitualmente utilizan los mismos argumentos y símbolos (comparemos, por ejemplo, el uso del símbolo del águila por los alemanes, americanos, albaneses, austríacos, polacos, etcétera). Paradójicamente, entonces, el conflicto nacionalista entre naciones habitualmente no resulta de diferencias, sino de que las diferencias son demasiado pequeñas (por ejemplo, sólo unos pocos ingleses saben que son esencialmente una tribu germánica de habla inglesa). Tales nacionalismos se basan en "el narcisismo de las pequeñas diferencias". Es el más popular, el más europeo, y el más fatal." (Laibach)



Bajo esta posición de obediencia colectiva absoluta, se encuentra sin embargo, uno de los mayores grupos antisistema que puedan jamás haber existido en el panorama musical. A través de la ironía y de la burla, Laibach hace confundir al espectador de que está escuchando una banda de música neonazi, comunista o neocon. Sin embargo, una de las mayores características de esta banda, es que al espectador, independientemente de sus valores políticos y morales, Laibach le acabará encantando, le enganchará, porque Laibach toma todas las formas posibles, no sólo en el género musical, sino en el político, llamando a la homogeneización pura y absoluta de todos los valores y fomentando la destrucción del individuo en defensa del arte colectivo. En un mundo en el que se nos enseña de manera total y sistemática a pensar por nosotros mismos y a actuar por nosotros mismos, mientras nos dicen por los medios de masas como pensar y como actuar, Laibach y su estado totalitario global el NSK, se imponen como la alternativa simplemente a no pensar, no actuar y no ser nosotros mismos; a obedecer y seguir dócilmente al líder supremo, a esa especie de Interventor Mundial orwelliano invisible que no vemos, y a jurarle lealtad eterna. Tal vez de esa manera, rompamos los dañinos enlaces sociales que nos atan a continuar con esta mierda de sistema al querer actuar por nosotros mismos -el egoísmo- y consigamos algo. ¿Nihilismo colectivo masificado? Laibach no nos habla de la alternativa, pero sí nos dice que es lo que por ahora tenemos que hacer: obedecer, y nosotros, como ejército del próximo neo-orden mundial, no nos vamos a negar a ello.

¡Larga vida al NSK!

Presentación

Los hay que dirán que venimos a un mundo dificil en un momento aún más difícil.Ante tanta vagancia mental sólo decir que ante la adversidad hay qué crecerse.

El por qué espiral nace como una forma de revolución del conocimiento,como la enésima razón por la que no ser un borrego.El por qué espiral no sustituye a otras empresas,tales como www.laespiralfractal.blogspot.com o www.laespiralfractal.org . Al contrario.Somos parte del mismo conglomerado.

Así pues,se lanza la primera pregunta.

¿Por qué crear " www.elporqueespiral.blogspot.com " ?

Porque es necesario distribuir tareas.Porque para la publicación de nuestras ideas ya está el dominio .blogspot antiguo y porque para asuntos de asociados y novedades ya está el dominio org.

Se os saluda aventureros de lo desconocido.Que el viaje que hoy comenzamos os agrade y,con un poco de suerte...os sorprenda.